I juni ønsker vi velkommen til Erik Schibbye som månedens kunstner!
«Kollisjonen mellom fantasi og virkelighet. Her utforskes den visuelle gramatikken til stadig mer digitaliserte, mekaniske og beregnede omgivelser, hvor møtet mellom disse intensitetene og det myke adaptive menneskesinnet skaper en interessant gråsone. Utstillingen tar for seg abstrakte landskapsmotiver, så vel som konkrete, i en mørk sci-fi-kontekst og leker med motivets fysikk, bevegelse og lys for å skape illusjoner og spektakulære fenomener.»
I mai har vi igjen gleden av å presentere et kunstnersamarbeid, denne gangen med utstillingen
«Mormor og Ella»
av Nina Louise Østby og Ella Brunsæl Medvik.
Utstillingen står 3.-27. mai.
Torsdag – lørdag denne uka arrangeres 3 days of Lillestrøm, og vi har tilbud på både ullponchoer og ørepynt i sølv. Så kan du være beredt uansett 17.mai-vær 🙂
I april har vi den glede å ønske velkommen til Kirsten Julie Smådahl som månedens kunstner.
Kirsten Julie driver primært med tekstilkunst; Hun filter, spinner og strikker. I tillegg både maler hun og jobber litt med tre og collage. Hun er også et akivt medlem av Lillestrøm Kunstforening.
Ta turen innom for en kikk på hennes rikholdige utvalg av skatter!
«Jeg har vært flere ganger innom temaet hus og miljøet vi bor i, i løpet av årene. Det er det nære og personlige, som opptar meg. Huset er både et beskyttende lag, eller kan bli et skall mot omverden. Det finnes mange forskjellige varianter på hus, fra hytter til eneboliger til blokker og slott. Vi velger det som passer oss, eller det vi finner…
I mange år har jeg prøvd å integrere tekstiler i mine bilder. I en periode brukte jeg malingen i bakgrunnen, eller den forsvant helt. I denne perioden oppsto serien dukkehuset, som jeg viser i denne utstillingen. I de seinere årene har jeg prøvd å balansere bruken av maling og andre materialer. De andre maleriene som vises her, har jeg malt i det siste året.
Bruken av tekstiler og andre materialer gir bildene en uforventet dimensjon og stimulerer meg videre i oppdagelsesreisen i den visuelle verden.»
Renee Idema er Nederlandsk og flyttet til Norge i 1975.Hun har kunstfagutdannelse fra Nydalen Kunstskole i Oslo. Hun har jobbet som ergoterapeut, ergoterapilærer og som psykodramaterapeut. Hun arbeider siden 2008 i eget atelier og går for tiden i veiledning hos Debbie Mathisen.
I februar er vi så heldige å kunne tilby en ekstra kunstutstilling! Vi har lånt ut Galleri Rustebakke til Borgny Rotnes, og hennes arbeider kan sees 1.-24. februar.
Borgny er født i 1941 i Flatanger i Trøndelag. Hun har vært kreativ hele livet, og drevet med både sying, strikking, rosemaling, glass og mer til. I 2017 ble den kunstneriske horisonten utvidet og akrylmaling ble hovedinteressen. Borgny maler både figurativt og abstrakt, og utforsker stadig andre motiver som vekker den kreative interessen.
Rigmor Winther er intuitiv billedkunstner med et særegent uttrykk. I årene 2011-2017 drev hun kunstnerfellesskapet og galleriet «Kunstlåven» sammen med 5 andre. I 2017 startet hun opp sitt eget galleri, Kunstens Hus, i Trondheim, og holder også egne malekurs.
Hun forteller selv:
«Mitt mål er å vise verden det som ikke har blitt malt før. Alle malerier har en tekst som tilhører maleriet for å forsterke maleriets intensjon. Maleri og tekst berører mitt publikum og mange opplever at disse tekstene er personlige og budskapet går rett til hjertet. Mitt mål er å selge malerier langt over landegrensen og få oversatt tekstene til flere språk. Mitt motto er: «Problemet er ikke at man satser for høyt og mislykkes, men at man satser for lavt og lykkes».
I januar ønsker vi velkommen til to kunstnere som har valgt å stille ut sammen. Det er også veldig gøy å kunne fortelle at Linda og Sigrun har valgt å gi 10% av salget fra utstillingen i støtte til WWF – Verdens naturfond!
Linda Hansen bor i Blaker og er utdannet førskolelærer og spesialpedagog. Hun har alltid vært glad i å tegne og male, og hun begynte for alvor å tegne i 2020 da livet gjorde en helomvending med sykdom. Hun tok da et online tegne- og malekurs over 2 år hos kunstner Anita Våmartveit, hvor de var innom mange ulike teknikker. Lindas store lidenskap er pastelltegning og det å skape realistiske tegninger. Favorittmotiver er dyr og natur, med hovedvekt på dyr. Linda er opptatt av dyr og det å vise frem hvor fantastisk flotte dyr er. Hun har fra 2021 vært Patreon og elev hos Jason Morgan wildlife art, hvor hun bl.a. lærer og utvikler seg videre innenfor pastelltegning.
Hun har så langt deltatt på Romeriksutstillingen 2021 og 2022, og hatt utstilling sammen med Sigrun Werner høsten 2022. I tillegg har hun fått flere bronser og sølv i internasjonale kunstkonkurranser.
Sigrun Werner bor i Skogbygda i Nes, og har tegnet så lenge hun kan huske. Hun elsker gråblyanten og mulighetene og spennet som blyanten rommer, og hun elsker å jobbe med den i større formater; så langt opptil 1,5 x 1,5 m. I tillegg jobber hun mye med andre teknikker innen tegning, digital tegning på IPad, og oljemaling. Hun er utdannet på to ulike kunstskoler i Oslo, et opphold i Firenze, og fem år i lære hos kunstner Jan Valentin Sæther, tidligere professor på Statens Kunstakademi.
I firmaet sitt Sigrun Werner Art jobber hun med egen kunst, oppdrag, tegne- og maleundervisning for voksne og barn, og er reiseleder for kunstreiser til Sør-Afrika. De siste årene har hun vært på flere opphold i ulike land i Afrika, der hun har fått møte mange av dyrene på nært hold. Nå jobber hun med et stort kunstprosjekt inspirert av mennesker, dyr, landskap og kultur i Afrika.
Bente er født i 1966 i Asker og bor nå i Ski og Berlevåg. Hun begynte sin kunstneriske karriere som aktmodell på en gård i Bærum for ca 25 år, siden og oppdaget der hvor fantastisk det er å male med akryl. I 2004 startet hun å male for alvor, og er utdannet billedkunstner fra Nydalen kunstskole, grafisk designer og it-kandidat. Hun har deltatt på flere juryerte utstillinger i inn- og utland og har avholdt en rekke separatutstillinger. I tillegg er hun innkjøpt av både kommunale og private bedrifter i inn- og utland.
Som Bente selv sier det: «Jeg maler fordi jeg må. Bildene mine er fargesterke og -glade. Fargene kommer først, deretter kommer motivene litt heseblesende etter. De er ofte blandingsfabel med en enkel strek. Jeg ønsker å berøre deg på en underfundig god måte. Gjerne med et smil. Inspirasjonen henter jeg fra landskapet rundt meg, enten det er i skogene i Ski eller i havgapet i Berlevåg. Farger, lukt, stemning og vær, motivene blir gjerne enkle, barnslige, figurative. Jeg blander pastell, blekk, collage og andre materialer inn sammen med akryl. Når jeg ikke maler forsker jeg på glassfusing, rekved, betong og smykker.»
I november er vi så glade for å kunne presentere vår egen kunstner, Berit Rustebakke, som månedens kunstner!
Berit er en av oss 4 kunstnere og håndverkere som driver Galleri Godt Gjort. Vanligvis kan kunsten hennes beskues litt over alt i butikken vår, i tillegg til i lille Galleri Rustebakke innerst i kjelleren. I november får hun altså plassen hun fortjener, og får boltre seg i hele kjelleren. Dette blir så bra!
Berit er en allsidig billedkunster, som jobber både abstrakt og figurativt i akvarell, olje og akryl. Hun har en egen evnte til å fremstille malerier som er svært naturtro og detaljorienterte. Berit har studert billedkunst ved Nydalen Kunstskole, og hatt flere separat- og kollektivutstillinger.
I oktober ønsker vi velkommen til to kunstnere som har utstilling sammen: Unni Seierstad og Anita Njøs!
Unni: Bosatt i Oslo, og har drevet med kunstmaling i 20 år. Hun startet med oljemaling, men arbeider nå mest med akryl. Hun har gjennom årene deltatt på kurs hos flere kjente norske kunstnere, og er medlem av Høybråten Maleklubb.
«Jeg maler for det meste figurativt, men har også et snev av abstrakt i mine bilder. Det viktigste for meg i mine bilder er fargene, og det å male intuitivt.»
Anita: Anita er født i Oslo, og startet sin kunstneriske karriere i 1974 med porselensmaling. I 1998 gikk hun over til billedkunst, og har deltatt på flere kursved bl.a. Oslo tegne og Maleskole, Engelsholm Kunsthøyskole i Danmark og Nydalen Kunstskole.
Maler både figurativt og abstrakt, hovedsaklig med akrylmaling.
Galleri Godt Gjort 